书画名家:黄宾虹“写”出来的花鸟

2019-10-25 14:46:55 来源:巷口新闻网

世人皆知黄宾虹的山水画堪称一代宗师,然而,他的独具风貌的花鸟画也鲜为人们熟知和推崇。在近现代的中国画坛上,黄宾虹无疑是最具有代表性的杰出画家之一。黄宾虹与以大写意花鸟名世的齐白石相比,黄宾虹则以其独特

黄洪斌是中国学者画家和杰出的山水画大师。他向古人和自然学习。他的风景画浓黑,富有生气。世人都知道黄洪斌的山水画是一位伟大的大师,然而他独特的花鸟画风格却很少为人所知和尊重。他的花鸟画不涉及偶然的笔触,而是从年轻到老年画的。

早年,他的花鸟画受到扬州著名画家陈崇光的影响。继承了沈周、陈柏杨的“观察事物的生命”的观念,遵循草书、墨画或彩画的写意性来表现“事物有事业”。因此,在早期的花卉主题中,主要使用的是山花和野生植物的笔触、墨滴和构图,但它们又轻又简单,特别是色彩,美丽又柔和,就像手边自由流动的温暖。潘天寿先生擅长写意花鸟,他称黄洪斌先生的山水“精彩”,他的花鸟“更好,自我自由更好”。

黄洪斌无疑是中国现代画坛最具代表性和杰出的画家之一。他在诗歌、书法、金石学和绘画方面的成就很深。其中,他在绘画方面成就最高,最著名的是他的风景画。他偶尔做鸟、花和草的昆虫。与齐白石相比,黄洪斌以其独特的山水画风格吸引了人们的注意,齐白石以其伟大的写意花鸟画而闻名。它们在花鸟和风景领域都是独一无二的。

齐白石擅长花鸟画,偶尔画风景。黄洪斌也偶尔在风景田野里驰骋时画花鸟。两者风格独特,充满魅力。齐白石以其有趣的花鸟画笔墨创作的山水画和黄洪斌以其山水画笔墨精神创作的花鸟画赢得了世界的赞誉。这是一个有意义的现象,从中我们可以很容易地发现,他们对中国画的笔墨原理和精神都有着独特的理解,是艺术界少有的可以融合的大师。

作为一个典型的“借古开今”的画家,洪斌有着深厚的传统知识和全面的修养。他的花鸟画属于“偶尔画”的范畴。早年,他受到扬州著名画家陈崇光的影响。后来,由于他的编辑工作,他接触了许多历代名画。他的方法更广泛。他能够不受传统约束地向传统学习。他敢于创新,造诣很高。

长期以来,黄洪斌的花鸟画一直被山水画的名气蒙上阴影,这主要与他的花鸟画作品数量相对较少有关,但不可否认的是,他的花鸟画作品已经达到了艺术的高度,不良作品也很少。黄洪斌认为画山水应该有气魄,画花鸟应该有情趣,他尽最大努力在创作中体现出来。他的花鸟画并不像风景画那样层层叠叠,大多数构图简单,轻松自然。

欣赏黄洪斌的花鸟作品,我们可以看到,和他的山水作品一样,他更注重写生,在绘画过程中不断尝试和实验新的技法和方法,并将学者的渊博学识和艺术家独特的细腻和敏感渗透到他的作品中。

黄洪斌高度赞扬书法的运用和金石学对绘画的兴趣,金石学充满曲折、微妙而有力、灵活而多样,有重笔画、硬笔画、笔画、笔画、转折、停顿、挫折、多变的方法、娴熟的技法、快或慢、工整或工整。

他在使用钢笔方面也有特殊的优势,注意平整度、保持力、圆度、重量和变化。在墨迹中,他强调墨迹是“滴下的,但不是浮肿的”。特别是在宿墨和各种透明油墨方法上取得突破性的研究和应用。有七种墨水:浓墨水、淡墨水、碎墨水、溅墨水、积累墨水、燃烧墨水和悬挂墨水。这使他的花鸟画独具特色,并洋溢着“黄洪斌”的独特气息。正是相扑、莫青等一直被花鸟画家视为禁忌的水墨手法的渗透和引入,将黄洪斌的花鸟画塑造成一个朝气蓬勃、优雅的灵魂。

黄洪斌的花鸟画色彩惊人地好。与其景观相比,它更加多样。他能坦率地吸收民间色彩的感觉。有些作品具有明显的民间瓷画色彩特征。绿色和玫瑰的应用特别方便。它有民俗感,但没有灰尘和风俗的味道。神奇色彩的结合真的很自然。特别注意使用“脏”色和“泥”色。许多作品一见钟情于灰灰色的物质,可以包含各种微妙的变化,丰富、厚重和微妙。